20-03-2025
Поляков Виктор Викторович
Концертмейстер МКУ ДО ''Ольховатская ДШИ''
Непременным критерием результативной работы концертмейстера является его психологическая подготовленность и решимость действовать наиболее эффективно в достижении поставленной цели. Деятельность исполнителей на народных инструментах отличается от деятельности инструменталистов симфонических оркестров. Однако, те и другие используют вербальный способ диалога и взаимопонимания, творя и переживая музыку. Требование к универсальным коммуникативным способностям для концертмейстеров актуально всегда, наряду с исполнительскими и педагогическими способностями, навыками чтения с листа и транспонирования.
В моей практической деятельности концертмейстера культуры в хореографии, было немало затруднительных ситуаций, складывающихся в процессе ответственных выступлений, требующих тактического решения. Одна из таких ситуаций представлена мною в виде видеоматериала с открытого урока, на котором учащиеся, исполняя хореографическую постановку, переволновались, и не успели выполнить разворот из круга в линию. Что делать? Как поступить в данной ситуации, предотвратив в дальнейшем проявления сцено - фобии от страха перед повторением ошибок? Решение было простым и понятным для учащихся, и заключалось всего лишь в повторении музыкального предложения, никак не повлиявшего на качество произведения в целом.
Работа концертмейстера требует применения многосторонних знаний и умений в гармонии, полифонии, сольфеджио, истории музыки, педагогики и т.д. В этом хорошо помогает интернет. Так мои ученики узнали очень милую историю о том, что исполняемый ими танец ''Сиртаки'' был придуман на съемках фильма ''Грек Зорба'' в 1964 году. Тогда актер Энтони Куинн повредил ногу и вместе с хореографом Гиоргосом Провиасом они поставили танец со скользяще – тянущимся шагом. Весь мир тогда решил, что это – главный греческий народный танец, наподобие лезгинки у кавказцев. Греки не стали спорить, так как фильм ''Грек Зорба'' им полюбился, а танец Зорбы молниеносно стал самым популярным и очень скоро на законодательном уровне он был признан национальным греческим танцем, и во всем мире танец Зорбы стал известен как танец ''Сиртаки'' и стал одним из главных символов Греции.
Результативная работа концертмейстера во многом зависит от выбора музыкального материала для урока. В этом плане хореографы редко сами выбирают музыкальный материал и в основном доверяют выбору концертмейстера. Важно внимательно посмотреть, как исполняется движение, изображения каких чувств требует учитель от ученика. Можно, конечно, ничего особенного не искать, выучить несколько быстрых и четких этюдов на 2/4 и 4/4, несколько плавных мелодий на 3/4, и марш. Но если дело касается таких движений, где комбинируются несколько элементов (допустим, маленький бросок ноги, затем работа стопой или несколько плавных приседаний, потом резкий подъем на полупальцы и т.д.), то стоит подобрать музыку со схожим ритмическим рисунком. Существуют нотные сборники для уроков классического танца уже содержащие музыкальные примеры с разного рода ритмикой.
В балетных школах считается дурным тоном игра по нотам (если только не по клавиру балета). Концертмейстер должен держать в памяти большое количество разнообразного репертуара. Музыкант должен легко перестроиться с одного требования на другое, с уже обыгранного произведения на новое. Очень важна импровизация. Это только приветствуется. Нужно не стесняться выходить за рамки, и позволять себе некоторые темповые, динамические, и даже текстовые сдвиги относительно оригинала. На уроках музыка должна подстраиваться под учеников. Только созревший, грамотно воспитанный тандемом хореографа и концертмейстера молодой танцор сможет сам подчиняться музыке, уметь правильно ее интерпретировать и дарить нам со сцены тот самый единственный и непередаваемый цельный художественный образ.
Выбирая профессию концертмейстера нужно быть готовым оставаться на вторых ролях. Умение слушать, играть с партнером - очень важная деталь профессионального мастерства концертмейстера. Быть на втором плане и усиленно трудиться. Непрерывный труд и минимум признания - вот что такое профессия концертмейстера. Главное – в создании целостной впечатляющей звуковой картины – образа, рождающегося в совместной творческой деятельности.
Изучая особенности концертмейстерской деятельности можно определить, что для нее очень важна профессиональная мобильность музыканта – концертмейстера, которая имеет комплексную природу и включает не только профессиональные знания, исполнительские умения и навыки, но и целый комплекс личностно – психологических и социально – коммуникативных характеристик.
Содержательный (когнитивный) фундамент профессиональной мобильности музыканта – концертмейстера составляет система специальных знаний в различных областях музыкального искусства и концертмейстерской деятельности. Знания из области музыкальной теории и истории необходимы концертмейстеру для верного прочтения и адекватной интерпретации музыкального текста. Они являются той платформой, на которой базируется навык быстрой ориентации в нотном тексте, навык чтения с листа, необходимый в ежедневной работе концертмейстера. Эти знания позволяют концертмейстеру уже при визуальном анализе нотного материала осмыслить содержание и характер произведения, его жанр и стиль, форму и драматургию, тональный и гармонический план, тип фактуры, динамику, членение нотного текста на музыкально – смысловые комплексы и т.д. Без знаний в области гармонии, без навыков гармонического анализа невозможно научиться технике транспонирования музыкальных произведений, столь необходимой в профессиональной деятельности концертмейстера.
Я работаю концертмейстером в классе хореографии. И для моей результативной работы и работы моих коллег очень важно изучение терминологии танцевального экзерсиса. Так как репертуар концертмейстера должен быть полностью подчинен техническим задачам, которые ставит педагог – хореограф, концертмейстер обязан четко осознавать, что представляет собой то, или иное движение в ритмическом и темповом плане, а также понимать, какого оно характера. Поэтому одной из первых задач начинающего концертмейстера является изучение терминологии, используемой на уроках хореографии. Каждое движение балетного экзерсиса обозначается определенным французским термином, и существует определенная последовательность движений, исполняемых во время урока у станка и на середине зала. Большинство терминов отражает характер определяемых ими движений.
Работа дополнительного образования заключается в развитии творческих способностей учащихся. Занятия хореографией – это прекрасная возможность развить не только двигательные навыки, но и музыкальность. Поэтому важна работа концертмейстера в классе. Результативная работа концертмейстера должна быть хорошо продумана и организована. На ней строится та база, которая потом формирует основу для успешной реализации задач дополнительного образования.