29-05-2026
Никифорова Екатерина Валерьяновна
МБУДО "Цивильская ДШИ им. О.Я.Агаковой"
Сценарий лекции-концерта « МУЗЫКА ЭПОХИ БАРОККО»
в рамках проекта «Музыкальная гостиная»
Музыка эпохи Барокко не может оставить никакого слушателя равнодушным. Яркие изобразительные эффекты, бурлящая страсть, эмоциональная насыщенность делают музыку этой эпохи запоминающейся и привлекательной. Эпоха Барокко подарила миру нетленные музыкальные шедевры и великие имена - Вивальди, Гендель, Бах... В этой лекции обучающихся ждёт встреча с ведущими жанрами, инструментами того времени и, конечно, с прекрасной музыкой лучших композиторов эпохи.
Целью лекции-концерта является:
- сохранение исторической памяти о выдающихся музыкантах 16-18 вв ;
- формирование системных знаний по музыкальным стилям и эпохам;
- выявление и поддержка юных дарований, солистов - исполнителей на фортепиано;
- предоставление возможности творческого общения обучающихся и преподавателей;
Задачи лекции-концерта:
- пропаганда пианистического искусства и современных достижений исполнительства на фортепиано;
- повышение интереса к искусству учащихся школы;
- расширение музыкального кругозора учащихся.
Оборудование и технические средства. Рояль, синтезатор, ноутбук, проектор,
Ход мероприятия
СЛАЙД 1 Первобытное общество - это период до изобретения письменности. Нет никаких документов, по которым мы можем провести исследования.
Античный период - В это время появилась не только религия с многими богами, но и система письменности – греческая и латинская.
Средние века - Период самый мрачный! Длился 10 веков-1000 лет. Эпоха характеризуется огромным подъемом христианства. Именно в эти годы произошли великие крестовые походы. Наряду с ними зародилась инквизиция, которая истребляла всех противников церкви.
Ренессанс - Возрождение – это, так сказать, светская сторона средневековья. Суть заключается в том, что в конце 14-го века люди стали взывать к гуманности. Вернулись некоторые античные правила и мораль, инквизиция постепенно сдала свои позиции. Это проявлялось и в искусстве, и в поведении общества. Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал. Ренессанс, как и Античность, зародился в Италии, и сегодня тому подтверждением являются многочисленные памятники архитектуры и искусства.
Барокко - заняло важную ветвь в становлении искусства. Ниже мы рассмотрим его более подробно, но пока что отметим следующее. Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса. В это время тяга к светским развлечениям и прекрасному разрослась до невероятных масштабов. Эпоха барокко продлилась 150 лет
Классицизм - Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности. Искусство стало канонизированным и подогнанным под четкие правила. Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера. В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность.
Романтический период - В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий. Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным. В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки (Шопен, Шуберт и др.), литературы (знаменитые французские романы) и живописи.
Просвещение - Параллельно с романтизмом в искусстве совершенствовалось и само общество. Когда перечисляют все эпохи по порядку, как правило, за классицизмом ставят именно Просвещение. Наряду с развитием науки и искусства в конце 17-го века в обществе с огромной скоростью начал повышаться уровень интеллекта. Это выражалось в отказе от самых строгих религиозных норм. Взамен пришла логика и светлый разум.
Новейшее время - Этот период знаменит расцветом различных направлений в искусстве. С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным. Такие условия стали лучшей средой для развития не только искусства, но и науки.
Сегодня мы поговорим об эпохе барокко.
Эпохой барокко называют примерно 150 лет с конца XVI до середины XVIII века. Этот период сыграл важнейшую роль в развитии музыки. Именно тогда появились настоящие оркестры, родилась опера, получили развитие многие музыкальные термины и концепции, которые живы и по сей день. Слово «барокко» происходит от португальского barroco — так называли жемчужины неправильной формы. Изначально такой термин использовался только для обозначения пышного архитектурного стиля, затем стали называть так и музыкальный стиль того времени. Широко использоваться для обозначения музыки термин «барокко» стал лишь в XX веке.
СЛАЙД 2 Архитектура барокко: геометрическая проекция западного портала собора Святого Павла
В этот период истинный расцвет переживала не только музыка.
СЛАЙД 3 В литературе творили Шекспир (английский поэт и драматург, считается одним из лучших драматургов мира)
СЛАЙД 4 Сервантес (испанский писатель. Прежде всего известен как автор одного из величайших произведений мировой литературы — романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»)
СЛАЙД 5 В живописи — Рембрандт (голландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи)
СЛАЙД 6. Рубенс (Нидерландский живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами)
СЛАЙД 7 Именно в это время трудились Галилео Галилей - (Итальянский физик, механик, астроном, философ, математик. Он изобрел микроскоп, выяснил ,что не солнце кружится вокруг Земли, а наоборот, первым увидел пятна на Солнце и т.д. )
СЛАЙД 8 сэр Исаак Ньютон - (Английский физик, математик, механик и астроном, один из создателей классической физики и математического анализа.).
Можно сказать , что эпоха барокко стала золотым веком искусства и науки.
В барочной музыке была широко распространена полифония (т.е. многоголосие), но использовались эти приемы совершенно иначе.
В барочной музыке есть солирующий голос или инструмент в сопровождении басового голоса.
В эпоху барокко музыку часто писали певцы и музыканты-виртуозы, поэтому она была очень сложна для исполнения. Также широко использовались «украшения» — часто они были импровизацией исполнителя. Музыкальные инструменты стали играть более важную роль. Традиция пения a cappella («в церковной манере»), то есть без инструментального аккомпанемента, начала постепенно уходить в прошлое.
СЛАЙД 9 В этот период появилась опера. Такой метод пения позволял слушателям четко слышать текст, исполняемый певцом-солистом в сопровождении музыкальных инструментов. Солисты получили возможность драматически интерпретировать музыку.
СЛАЙД 10 А для постановки оперы требовалась сцена. В эпоху барокко появились первые залы, построенные специально для этой цели. Такие театры вскоре появились во многих крупных европейских городах. Стоимость постановок была очень высока — требовались декорации, костюмы, спецэффекты. Неудивительно, что билеты стоили очень дорого и опера считалась развлечением для богатых.
СЛАЙД 11 Эпоха барокко дала нам не только оперу, но и оркестр. В этот период активно развивались музыкальные инструменты. Многие известные композиторы и музыканты этого времени работали при королевских дворах Европы и в аристократических семействах. При дворах существовали небольшие музыкальные ансамбли, исполнявшие новые сочинения. Эпоха барокко — период расцвета камерной музыки. Особую популярность приобретали различные музыкальные инструменты, в первую очередь скрипка. Но для исполнения опер небольших ансамблей было мало. Так появились оркестры.
СЛАЙД 12 Арканджело Корелли, которого современники прозвали (Божественный), Он был не только композитором, но и известным скрипачом. Корелли занимался не только композицией. Он дирижировал исполнением опер, ораторий и других масштабных произведений.
Многим обязано Корелли и музыкальное общество Рима. Корелли был вхож в самые высокие аристократические круги. Долгое время он устраивал знаменитые понедельничные концерты во дворце кардинала. Будучи скрипачом-виртуозом, Корелли внес огромный вклад в развитие современной техники использования смычка.
Корелли «Сарабанда» Никифорова Е.В.
СЛАЙД 13 Генри Перселл был сыном придворного музыканта,В 18 лет он стал композитором для королевских скрипок, много сочинял для театра, но потом стал играть на органе в королевской капелле и полностью сосредоточился на религиозной музыке..
Сорокина Зарина 3 класс «Ария» Перселл
СЛАЙД 14 Георг Филипп Телеман (1781-1767). Немецкий композитор Телеман был одним из самых плодовитых мастеров позднего барокко. Он написал более 3500 произведений, в том числе около 50 опер.
Марушина Татьяна 2 класс Г.Ф. Телеман «Пьеса»
СЛАЙД 15 Жан-Филипп Рамо Самый известный французский композитор XVIII века. Рамо был теоретиком, и его работы оказали огромное влияние на развитие музыки. Он много писал для клавишных инструментов, а первую оперу сочинил в возрасте 50 лет.Сегодня он признан крупнейшим французским композитором. В честь Рамо назван кратер на Меркурии!
А еще писал музыку для танцев. Первыми официальными барочными танцами были показательные танцы перед королем . В придворных балетах мог принимать участие даже сам король. Этим славился французский Людовик XlV. Сюжет таких балетов был аллегорический - например: король олицетворял собой солнце, а придворные – звезды, которые вращались вокруг солнца.
СЛАЙД 16 Барочный танец идеально наблюдать сверху. Танцующие старались чертить на земле более или менее сложные геометрические фигуры, часто имевшие символический характер. Ведь все искусство барокко символично.
Батрынча Валерия 3 класс :Ж-Ф Рамо «Тамбурин»
СЛАЙД 17 Антонио Лючио Вивальди. Самое популярное сегодня его произведение — «Четыре времени года», четыре скрипичных концерта, написанных , когда Вивальди жил в Риме. Антонио Вивальди, одареннейший скрипач, еще до завершения духовного образования считался настоящим виртуозом.
Когда Вивальди был назначен скрипичным мастером венецианской консерватории , там стали мальчиков обучать ремеслам, а девочек — музыке.